"Силуэты времени"
Выставка к 70-летию первого художника авторской куклы Ленинграда
Галины Белеховой.
Место проведения: Санкт-Птеребургский Музей кукол, наб. реки Карповки, д.32
Время проведения: 21.04.2010-05.09.2010
Текст взят из официального пресс-релиза выставки.
Сначала их головы были из пластилина. Забавные портретные фигурки и литературные персонажи, одетые в лоскуты старых тканей и в бумажные обрезки. Еще студенткой Мухинского училища Галина Белехова стала делать их в подарок друзьям и знакомым, даже не предполагая, сколь важную роль суждено сыграть кукле в ее творческой судьбе. Талант кукольника первыми в ней разглядели коллеги по архитектурному бюро, где в качестве дизайнера по интерьерам Галина работала с 1967 года. Жаль только, никому тогда не пришло в голову сохранить эти хрупкие произведения. Пластилиновые человечки погибли в безжалостном беге времени. Впрочем, сам их создатель, человек не амбициозный, рассматривал свою работу в «жанре декоративном» (так в то время определяли новое художественное явление, сегодня именуемое doll art) лишь как творческое увлечение. Только с конца 1970-х годов кукла становится визитной карточкой мастера, экспериментальным пространством, где формировался и оттачивался его индивидуальный стиль.
Галина Белехова - первый профессиональный ленинградский художник, для которого неигровая кукла определила главную линию творчества. Данное богом «чувство линии», полученная специальность дизайнера и время (1960-е годы), в которые проходило ее освоение, ясно определили эстетические приоритеты художника. Что бы не делал мастер: выставочный экспонат, куклу-манекен для оформления общественного интерьера (холлы гостиниц «Прибалтийская» и «Пулковская», ресторан «Конюшенный двор») или недорогой сувенир – он оставался верным себе, решая, в первую очередь, скульптурные задачи. Почти полный отказ от внешнего украшательства, выразительности силуэта и сдержанность колористических решений стали главными и неизменными характеристиками творчества Белеховой. Столь важная для нее статуарность и выразительность силуэта достигаются с помощью прочного стального каркаса. Именно он придает работам редкую в набивной кукле чистоту и стабильность формы. Явное пристрастие с однотонным пластичным тканям и гладким поверхностям объясняется желанием подчеркнуть, выявить нюансы формы, обогатить ее световыми рефлексами. Куклы Белеховой «лишены лица», вернее, его подробной моделировки и росписи. Роспись лиц, исчезнувшая в них с конца 1980-х годов вместе с детальной проработкой стежками и стяжками, лишь изредка возникает в виде цветового пятна, усиливающего выразительность основных линий. Индивидуальность характера персонажа мало интересует художника, стремящегося увидеть в кукле, в ее силуэте и пропорциях, своеобразный знак- знак стиля эпохи.
Согласно принятой сегодня классификации, куклы Галины Белеховой относятся к так называемым «костюмным», наиболее популярному кукольному типу постсоветского времени. Но как далеки они от того пышного ярмарочного многоцветия, которым запомнились российская авторская кукла последних десятилетий ХХ века! Совершенство лучших произведений мастера заставляет усомниться в их рождении из таких примитивных, с точки зрения высокого искусства, материалов, как проволока, послойное папье-маше и вата. Тем не менее, огромные возможности своей авторской техники Белехова не раз демонстрировала на протяжении двадцати лет. Даже тогда, когда в 2000 году создала последние куклы. Это были образы, навеянные произведениями К.Малевича и мало похожие на оставшихся в прошлом элегантных денди и светских дам. Однако даже в этих острых, гротескных фигурках, художник остается верен найденным ранее техническим приемам, артистически переводя сложные живописные формы в удивительно выразительные трехмерные архитектонические конструкции.
Представленные в экспозиции скульптурные шедевры из текстиля абсолютно лишены жанровости современной авторской куклы. В них нет развернутого рассказа, они не претендуют на долгое разглядывание до мелочей и умиление от скрытых прелестей. Их трудно представить в качестве будуарного украшения, равно как и в роли детской игрушки. Даже при приближении они держат нас на почтительном расстоянии, словно замыкаясь в своей холодноватой элегантности. Сегодня куклы Галины Белеховой уже не только знаки давно ушедших эпох: пышного напудренного барокко, галантного рококо или помпезного ампира – но и своеобразные документы недавнего прошлого. Они сами стали историей, силуэтами того времени, когда авторская кукла только начинала свой путь в российской художественной культуре.
